Voilà un moment que je n’avais pas proposé un tuto. Alors rien de tel pour débuter l’année 2026 qu’un pas-à-pas avec des aquarelles pailletés que vous pouvez visionner sur mes profils Instagram et Facebook.

Le modèle a été imaginé pour un format de grande carte 12 x 17 cm et a été peint avec les aquarelles du set Moment suspendu, des toppers de Sparks aquarelle. Le tuto est toutefois réalisable avec n’importe quel type d’aquarelles. Pour l’utilisation des aquarelles pailletées sur des détails comme ici, il est conseillé d’appliquer une goutte d’eau sur les couleurs environ 5 à 10 min avant de les utiliser, puis de bien mélanger jusqu’à ce que l’aquarelle est une composition uniforme avant de l’appliquer.

N’hésitez pas à vous abonner pour ne rien manquer !

Un modèle à télécharger pour un usage personnel uniquement, il ne peut pas être utilisé à des fins commerciales.
© 2026 Louise Gobinet

Le bundle créatif « Trop mignon »

Ce premier livre numérique paraît dans le cadre d’une édition thématique proposée par Maison Bundle : le bundle Trop Mignon. Pendant seulement 10 jours, du 3 au 12 octobre, vous avez accès à un lot de 27 livres numériques inédits, pensés et fabriqués avec beaucoup d’amour et de mignonitude par 26 créatrices issues de plusieurs milieux de l’art, de l’artisanat, de la cuisine et des loisirs créatifs autour de ce thème.

Et si ces quelques mots vous donne déjà l’eau à la bouche, je vous glisse le lien ici pour découvrir tout le contenu : Bundle Trop Mignon

Vous pourrez notamment y découvrir en détails les participantes de cet opus rempli de douceur.

Et l’image que vous voyez là est la couverture de mon e-book.

Le concept est intéressant pour nous créatrices car il permet de se lancer à plusieurs, de se soutenir, de s’accompagner dans un projet commun et avec bienveillance. Si on a un coup de mou, ou des doutes, il y a toujours une super nana pour nous remonter le moral et c’est vraiment agréable. C’est aussi un concept intéressant pour vous lectrices et lecteurs, car cela vous permet d’accéder en avant-première à un contenu très riche, plus de 300 tutos, soit plus de 2000 pages, qui invitent à la création, pour un prix très très doux : 22 €.

Qui dit opération éphémère, dit grosse communication ! Et je sais que cela peut avoir un côté étouffant pour vous, les abonné.es sur les réseaux, qui vont voir pendant 10 jours cette communication intensive. Si nous le faisons, ce n’est pas pour vous embêter, promis ! C’est seulement parce que nous ne voulons pas que vous regrettiez de ne pas l’avoir vue.

Un dernier mot sur le bundle Trop Mignon ? Il a été mené par Anne-Lise connue sous le nom Rose de Biboun, graveuse sur gomme de talent (et toujours prête à rire à mes blagues), et Cécile connue sous le nom Ciloubidouille, fondatrice de Maison Bundle aux multiples casquettes. Elles ont fait un immense travail d’organisation, de présentation, d’encouragement, de coaching, pour donner vie à cette thématique, et je ne peux que les remercier d’avoir cru en nous et pour tout le temps et l’énergie qu’elles y ont consacré !

☆ Comment sont rémunérées les autrices des e-books d’un bundle Maison Bundle ? ☆

☆ Chaque créatrice a un lien qui lui est propre.
☆ Si vous achetez en passant par son lien, vous lui permettez d’être rémunérée et de continuer à créer.
☆ Pour que son lien fonctionne, il faut être sur le navigateur courant (pas en navigation privée) et accepter les cookies. (Sinon, c’est considéré comme un achat hors lien et la créatrice ne touche rien.)
☆ Pour remercier les personnes qui me soutiennent en commandant via le lien que je vous partage, je vous offre un pas-à-pas supplémentaire avec des petits chats (trop) mignons ! Il vous suffit de m’écrire et de me transmettre une preuve de votre achat ainsi que votre adresse mail pour que je puisse vous envoyer votre bonus.

Comment j’ai rejoint l’aventure

J’avais en tête cette idée qui mûrissait depuis quelques temps de vous proposer des tutos au format numérique, mais je n’avais pas vraiment réfléchi aux sujets que je pouvais vous proposer. Anne-Lise m’avait déjà contacté au début de l’année 2025 pour m’inviter à rejoindre l’aventure Maison Bundle, dans une des thématiques de l’année 2025. Mais je ne me sentais pas les épaules de le faire à ce moment-là, j’ai longuement hésité, et j’ai décliné dans un premier temps.

Cet été, Maison Bundle a lancé un appel à candidater pour rejoindre l’aventure des prochains bundles. Certaines de mes abonnées m’ont transmis le post en me disant qu’elles me verraient bien faire ça… Alors j’y ai repensé, j’ai réfléchi aux thèmes qu’il restait, j’en ai reparlé avec Anne-Lise… et j’ai fini par dire oui !

J’avais en réalité un sommaire prêt pour tous les thèmes du dernier trimestre, ils m’ont tous inspiré sur le moment, dont Automne Cosy qui a eu lieu en septembre. Mon choix s’est porté finalement sur Anne-Lise et son thème, parce qu’elle avait fait la démarche de m’en parler, parce qu’elle croyait en moi, et parce que j’avais envie de faire cela avec elle, tout simplement !

C’était un nouveau défi pour moi, en juillet, je rejoignais l’équipe des trop mignonnes !

L’aventure de l’écriture

Alors nous voilà en juillet, j’ai mon sommaire, des gribouillis des tutoriels, je savais déjà que j’avais envie de vous partager mon approche du mixed media et d’attaquer un sujet qui en effraye plus d’un : les animaux. J’avais eu cette demande pendant le challenge du 100 day project en début d’année 2025, certaines personnes souhaitaient savoir comment je dessinais mes petits animaux.
Il y a cette euphorie du début pendant laquelle je crois en ce projet, je me dis que ça va être génial et je suis heureuse de me lancer dedans, sans trop de pression en plus. Je commence tranquillement à rédiger le texte des pas-à-pas, les étapes sont claires dans ma tête, au moins pour les premiers. Et j’ai bien fait car je n’ai pas pu du tout avancer dessus au mois d’août à cause de mon travail…

En effet, si je pouvais rédiger les grandes étapes et réfléchir aux palettes de couleurs, réaliser les modèles et prendre les photos de chaque étape ne pouvaient se faire qu’en journée. Alors début septembre, je n’ai plus eu le choix, j’ai dû absolument prendre ce temps en journée pour créer chaque illustration du livre.

Je vais être transparente. Ce début du mois de septembre a été intense, difficile aussi, parce que mon corps a montré des signes de grosse fatigue avec un torticolis et une contracture musculaire qui rendaient la position assise douloureuse devant un écran comme une feuille à dessin… et c’était très frustrant pour moi, il m’a fallu composer avec.

Grâce aux mains magiques des ostéo et quelques moments de repos imposés pendant ces 20 jours intenses, j’ai réussi à dessiner, rédiger en détails et composer 2 leçons et 10 pas-à-pas complets pour apprendre à dessiner des animaux et à les mettre en scène en utilisant le mixed media. Et c’est une grande fierté pour moi !

Le contenu

Ces pas-à-pas ont été pensés pour s’adapter à différents niveaux de pratique et pour vous occuper tout au long de l’année !
Les deux premiers chapitres vous expliquent ma méthode pour dessiner les animaux sans tracer le contour au crayon et apporter de la texture grâce aux différents médiums utilisés. Puis, vous trouverez 8 pas-à-pas, 2 par saison, comportant un à plusieurs animaux. Dans la scène de la basse-cour, vous apprendrez à dessiner poules, oies et canards tandis que la petite chouette au clair de lune sera le sujet principal de l’illustration.

À la fin de l’ouvrage, vous trouverez en annexe les modèles à imprimer pour les débutants qui ont peur de se lancer. Parce qu’il ne faut pas qu’une difficulté vous bloque dans votre plaisir de créer.

L’idée principal de ce livre, c’est de vous montrer qu’il y a plusieurs approches du dessin et qu’il n’est pas nécessaire de savoir dessiner à la manière académique pour créer !

Et ça, je l’ai compris à l’âge adulte, en devant maman. Quand mon enfant me dit qu’il n’y arrivera jamais alors qu’il essaye une nouvelle activité pour la première fois, je prends toujours le temps de lui expliquer qu’il n’y arrivera pas tant qu’il n’a pas réellement essayé. Car, pour moi, on ne naît pas avec un talent, on se sert de nos capacités pour le développer, on travaille beaucoup pour cela, et ça peut parfois prendre du temps, c’est tout à fait normal. Quand on prend conscience de cela, on s’enlève les barrières qu’on s’est imposées et on peut libérer notre créativité.

J’espère secrètement que ce livre vous aidera un peu à ne plus avoir peur d’oser essayer quelque chose de nouveau.

Un dernier mot pour vous !

Si vous avez bien suivi, j’ai parlé de 10 pas-à-pas et de 2 leçons. Il y a en effet 2 pas-à-pas bonus !
Le premier est à retrouver dans l’e-book Muxu & compagnie, le livre collectif offert dans le bundle Trop Mignon avec des cartes de vœux panda roux à adapter selon les fêtes.
Le second est un pas-à-pas spécial chat et Halloween que j’offre à toutes les personnes qui ont commandé le bundle via mon lien.

Le mot de la fin : un immense MERCI pour votre soutien au quotidien et de suivre mes aventures.

L’aquarelle a pris une place importante dans les rayons ces dernières années, et beaucoup de personnes s’y sont mises ou sont tentées de découvrir ce médium fascinant et apaisant ! Il existe cependant tellement de produits, que l’on peut vite s’y perdre quand on ne connaît pas très bien ce domaine, ou que l’on débute.
Que la personne à gâter soit grand.e débutant.e, débutant.e et initié.e, je vous propose quelques pistes pour vous orienter, à partir de ma propre expérience. Des idées qui conviennent pour toute occasion.

Les idées présentées sont des pistes pour vous orienter, car il est difficile de proposer quelque chose de trop général. Fiez vous également à la personnalité de la personne qui recevra le cadeau, en fonction de ce qu’elle aime, de ce qu’elle fait, des artistes ou illustrateur.rices qui l’inspirent. N’hésitez pas à mener votre petite enquête et à lui poser des questions (ou à un de ses proches) sur sa passion pour l’aquarelle si elle en fait déjà, ça vous aidera aussi !

Dans chaque section, vous trouverez une suggestion de produits pour chaque niveau, avec des budgets variables. Je ne présente que des produits que j’ai pu tester et que j’apprécie. Les suggestions complémentaires en commentaires sont les bienvenues, cela fera plaisir aux visiteurs !
Je reste bien entendu à l’écoute si vous avez des questions, et ferai au mieux pour y répondre.

Offrir Du matériel sans trop se tromper

LES PALETTES ET LES COULEURS

Les grands débutants (adultes et enfants à partir de 8 ans) auront besoin d’une palette de couleurs. Il est conseillé de débuter avec de l’aquarelle en (demi-)godets pour bien comprendre son fonctionnement. Et une palette d’aquarelles fines de 12 couleurs suffit amplement pour commencer. Voici deux références qui sont très bien :
La sketcher Cotman Winsor & Newton (Painting plus pour la 24 demi-godets)
La petite aquarelle de Sennelier (existe en 12 et 24 demi-godets)

Il est à noter qu’il existe des kits pour les grands débutants composées par des aquarellistes confirmées. Ils contiennent une des palettes de couleurs mentionnées plus haut (parfois avec une autre sélection de couleurs), un pinceau, du papier et un guide. Voici trois références, liens inclus :
Le kit de Blanche Tristant – Leaubleue, avec Winsor & Newton – thème nature/floral
Le kit de Marie Boudon, avec Sennelier – thème floral
Le kit d’Ondine de Peretti, avec Sennelier – thème paysage

Les débutants pourraient apprécier de passer à une palette extra-fine (couleurs plus pigmentées). Il existe là aussi des palettes signatures des artistes citées précédemment. Le boîtier est bien souvent en métal, composé de 12 couleurs extra-fines en demi-godets sélectionnées par l’artiste et 12 emplacements vides. C’est une jolie invitation à encourager la personne à poursuivre ses explorations.
Toutes les grandes marques d’aquarelle proposent une palette de base à différents budgets, avec parfois plus de couleurs. Ne pouvant pas faire au cas par cas, voici les grandes marques d’aquarelle que je connais et peux conseiller : Daniel Smith, Winsor & Newton, Sennelier, Schmincke, Rembrandt.

Une palette sur mesure, quelles couleurs indispensables ?
Une abonnée m’a demandé de parler des couleurs qui me semblent indispensables dans une palette.
Je trouve que les palettes préparées par les marques et les artistes citées plus haut sont déjà très intéressantes pour débuter. Mais cela peut être aussi une bonne idée de composer une palette par vous-mêmes en choisissant un boitier et des couleurs vendues à l’unité dans la ou les marques de votre choix !

On retrouve souvent la même logique, avec les couleurs primaires en versions claire et foncée (jaune, rouge et bleu), puis des couleurs aux teintes naturelles (verts clair et foncé, ocre et brun) et une ou deux couleurs un peu différentes (un rose, un écru, un violet, un gris, un noir, etc.), ou à la place de ces 6 dernières, 6 teintes plus précises selon le sujet que l’artiste explore le plus !
Ma sélection n’échappe pas à la règle, à un détail près, je ne choisis qu’un rouge et la couleur la plus importante pour moi est le titane écru, il revient souvent dans mes illustrations de maisons.
Pour une personne qui s’oriente davantage vers les fleurs, on pourra remplacer le Titane écru par un violet par exemple, prévoir un vert de vessie plutôt qu’un Vert oxyde de chrome, etc. Si une autre personne aime les couleurs vibrantes, on partira sur un bleu outremer et un turquoise à la place du bleu verditer. La palette se compose selon l’univers que l’on souhaite explorer.

Mes 12 teintes indispensables :
Titane écru (DS 009) ; Jaune citron ; Jaune foncé sans cadmium (W&N 891); Jaune de Mars (DS 054 = ocre jaune clair) ; Rose opéra (DS 198 / W&N 448) ; Écarlate de Pyrrole (DS 085) ; Terre d’ombre violette (DS 098) ; Sépia (DS 103 / W&N 609) ; Vert de Pérylène (DS 194 / W&N 460) ; Vert oxyde de chrome (DS 024) ; Bleu verditer (DS 1173) ; Gris de Payne (DS 065 / W&N 465).
DS = Daniel Smith / W&N = Winsor & Newton.

Enfin, pour les initiés, je n’ai pas vraiment de recommandations de palettes ou de couleurs, tout simplement parce que nous avons déjà ce qu’il nous faut de ce côté-là et que nous avons nos préférences ! Vous pouvez éventuellement opter pour des gammes hors du commun (mais attention, souvent plus onéreuses) comme les couleurs super-granuleuses de Schmincke, ou leur gamme Horodam Naturals, ou encore l’inédit Revival de Winsor & Newton.
Personnellement, je trouve qu’une carte cadeau d’une enseigne d’art ou d’un artisan que l’on aime beaucoup peut être une bien bonne idée !

Les aquarelles artisanales, le petit plus !

Si vous avez vraiment envie de surprendre la personne, pourquoi ne pas opter pour une palette de couleurs artisanales ? Il existe aujourd’hui plusieurs petit.es fabricant.es de couleurs aquarelles extra-fines, de teintes traditionnelles et/ou de couleurs très originales et magnifiques. Je suis moi-même une vraie collectionneuse de couleurs artisanales uniques ! Je vous partage quelques marques artisanales que j’utilise :

Schaal : François propose de très belles couleurs de base « classiques » et de jolies teintes terreuses.
Jolies Graines : Charlotte a une collection permanente de couleurs avec quelques « classiques » et des uniques, et elle propose des collections thématiques uniques et ponctuelles. Elle propose également un kit « Découverte de l’aquarelle« .
Jardin d’aquarelles : Lisa a également une collection permanente unique et propose des collections par saison, des teintes douces que l’on ne trouve pas ailleurs.
Atelier Couleurs Grenadine : Mary imagine plusieurs collections aux teintes uniques dans l’année, régulièrement rééditées, sous forme de ventes éphémères, mais propose aussi toute l’année des bons cadeaux du montant de votre choix.
Sparks Aquarelle : Fée paillettes crée uniquement des aquarelles aux teintes irisées, pailletées, veloutées, étincelantes, chromées, qui apportent un peu de magie dans nos aquarelles. Collections permanentes et saisonnières.

Cette sélection n’est pas exhaustive, il existe bien d’autres marques artisanales qui vous plairont peut-être davantage, comme Atelier Oanell, Aqua Aura Colors, Les Couleurs VF, Rêves d’aquarelle et Douceur colorée.

Et si vous avez un doute ou si la vente de couleurs n’est pas disponible, optez pour la carte cadeau que la marque artisanale propose, vous êtes sûr.es de ne pas vous tromper ! N’hésitez pas à visiter leur page Instagram pour découvrir leurs jolies couleurs.

PAPIERS ET CARNETS

Pour les grands débutants, vous pouvez partir sur un bloc de papier cellulose aquarelle qui a un bon rapport qualité/prix, permettant de se lancer sereinement et sans avoir peur de gâcher un beau papier.
En voici trois que je trouve plutôt bien pour cela.
Aquapad de Clairefontaine (disponible en magasins d’art mais aussi dans des enseignes comme Cultura)
Canson Montval
Papier 25% Coton Winsor & Newton
Vous pouvez aussi proposer un papier coton (le papier le plus adapté pour ce médium) avec un bon rapport qualité/prix comme :
Papier 100 % coton grain fin en 300 g de Dalbe
Papier 100 % coton grain fin Arches

Pour les débutants qui font déjà de l’aquarelle et les initiés, vous pouvez opter pour un format qui change de la feuille volante ou du bloc collé ! Voici quelques idées selon vos budgets :
– un papier coton dans un format original pour un budget doux – ex. Papier rond Expression Hahnemühle, Bloc marque pages Expression Hahnemühle, Bloc carte postal Hahnemühle
– du papier artisanal comme celui de Zoezephyyr
– un carnet de papier aquarelle, pour un budget un peu plus élevé – ex. Watercolour Book A5 Hahnemühle, les carnets Etchr

Le carnet artisanal personnalisé, la jolie attention qui plaira !

Tout comme les couleurs, vous trouverez aussi des carnets conçus à la main avec des choix de couvertures originales et parfois des papiers aquarelle que l’on ne trouve pas partout comme les papiers Khadi, Artway Indigo ou Lamali. Certains artisans réalisent d’ailleurs des carnets comportant plusieurs papiers aquarelles 100% coton, ce qui permet de tester différentes marques de papier et de découvrir celui qui nous plait. C’est un format que j’adore personnellement, il m’a permis de découvrir mes papiers chouchous. Ce sont de jolis objets précieux qui donnent envie de créer, reliés et montés à la main, leur coût est variable selon le format, le nombre de pages et le papier sélectionné.
Je ne connais personnellement que deux artisanes dans ce milieu :

Une envie de papier : Hélène propose plusieurs types de carnets pour différents budgets, disponibles en ligne, sur commande, des marchés de Noël ou artisanaux ou dans des boutiques autour de Rennes. Vous trouverez par exemple des carnets découverte 12 pages avec des papiers originaux, des petits carnets accordéon très mignons à prix doux, ou encore de nombreux carnets reliés aux couvertures travaillées avec un large choix de papiers aquarelle et la possibilité de le personnaliser avec la créatrice. Chaque carnet est unique et adapté à vos envies.

@helene_selpoivre : Hélène SelPoivre réalise des commandes sur-mesure de carnets aquarelle reliés ou accordéon, elle saura vous proposer le carnet qui convient à votre budget et à la personne à gâter. On retrouve ses créations également en boutique de créateurs ou sur les marchés artisanaux en Alsace. Vous pouvez la contacter pour toute commande sur-mesure ou connaître ses points de vente, par message privé sur Instagram ou par mail : helene.selpoivre@gmail.com.

PINCEAUX ET ACCESSOIRES

Les pinceaux, ce sont un peu comme les chaussures, il faut les essayer pour savoir lesquels on préfère ! Personnellement, j’ai commencé avec un set de pinceaux nerveux Cotman série 111 et un pinceau imitation petit-gris souple. J’aurais tendance à recommander un set de pinceaux ou un ou deux pinceaux Cotman (taille 1 ou 2 et taille 4 ou 6) pour les grands débutants, notamment si vous prenez un kit de Marie ou d’Ondine cités plus haut, cela complétera très bien leur choix de pinceau lavis très souple.
Pour les débutants et initiés, c’est plus délicat de conseiller des pinceaux, sauf s’ils vous indiquent la marque qu’ils aiment.

Le choix d’un accessoire peut être une bonne idée pour ne pas se tromper ! Il y a les palettes en céramique, selon le budget celles que l’on trouve dans les commerces ou celles créées par des artisan.es céramistes. Le pot d’eau en céramique également, des céramistes en font des très jolis. Je ne saurais trop recommander des noms car je n’ai pas de palettes d’artisan.e céramiste et je compte sur les lecteurs aquarellistes pour laisser quelques noms en commentaires !
Enfin, on peut aussi partir sur le petit cadeau rigolo, mignon, et pratique comme des pinces à dessin fantaisistes (ou non), toutes faites ou que vous customisez vous-mêmes, un joli pot ou un pot rigolo pour ranger les pinceaux que vous pouvez aussi décorer vous-mêmes, pourquoi pas des washi tapes sympas aussi. Autant de petits trucs qui peuvent servir.

Et si l’on suivait la liste des souhaits ?
Si l’aquarelliste prépare une liste de souhaits avec des références précises de pinceaux, de couleurs, de papier, ou d’accessoires, le mieux c’est de la suivre. Même si l’effet de surprise est réduit, la personne sera très contente de recevoir ce qu’elle convoitait pour poursuivre son travail et ses explorations.
Petite consolation toutefois : si le carnet artisanal est sur la liste, vous pourrez toujours vous faire plaisir en choisissant le motif de couverture, la surprise sera dans la personnalisation et l’aquarelliste pensera forcément à vous à chaque fois qu’il ou elle peint dedans ! De même, s’il est mentionné dans la liste « une palette céramique de tel.le artisan.e », il y aura un effet de surprise.

Des livres

Au moment où j’écris cet article, vous avez déjà beaucoup de choix dans les livres, et il y en aura sans doute de plus en plus. Je ne peux pas citer tous les titres et vous donner les niveaux pour chacun, je ne les connais pas tous et je pense que la question du niveau est complexe dans le sens où l’on peut être très bon sur un sujet et moins sur un autre. Je préfère donc les classer par thématiques, vous permettant de faire votre choix différemment. Le premier thème, « Apprendre les bases », concernera essentiellement les grands débutants.
Il peut être intéressant d’offrir à un.e aquarelliste un livre sur un thème qu’il ou elle ne connait pas encore, ça pourrait l’aider à se surpasser.
J’ajoute aussi une section coloriages et carnets ainsi qu’une section dédiée à la gouache, qui est un médium qui se développe beaucoup aussi et qui pourrait intéresser des aquarellistes.
Et si vous craignez que la personne n’ait déjà le livre, n’hésitez pas à opter pour un livre récemment paru, en demandant au libraire ou en consultant la date de parution renseignée sur les fiches produits sur les sites.

APPRENDRE LES BASES

Aquarelle. Les bases de Laura Merle (enjoylamome)
Apprendre l’aquarelle en 10 leçons de Valérie Jay (purplejumble)
J’ose l’aquarelle de Jennifer Lefèvre (jenny_illustrations)
Les techniques essentielles en 10 modèles de Sarah Van Der Linden (mirglis)
Une année à l’aquarelle
Mon cours d’aquarelle en 30 jours de Jenna Rainey
Une année d’aquarelle par Bleu Tango de Lou Ripoll
Je peins à l’aquarelle dès 8 ans de Sarah Van Der Linden (mirglis) – très bien pour les enfants

LES FLEURS ET LES VÉGÉTAUX

Aquarelle fleurie au fil des saisons de Valérie Jay (purplejumble)
Fleurs et végétaux à l’aquarelle de Blanche Tristant (leaubleue)
Jardins fleuris à l’aquarelle de Blanche Tristant (leaubleue)
Coffret – Fleurs et Merveilles à l’aquarelle de Blanche Tristant (leaubleue) (réuni les deux ouvrages cités au-dessus)
Tout peindre à l’aquarelle – Les Fleurs de Anne-Claire Duval-Dumas (saleanndre)
Fleurs à l’aquarelle de Marie Boudon
Jungle à l’aquarelle de Marie Boudon
L’Aquarelle de Marie Boudon (réuni les ouvrages Fleurs à l’aquarelle et Jungle à l’aquarelle)
Fleurs à l’aquarelle de Harriet de Winton
Aquarelle fleurs des champs. Reconnaitre et peindre les fleurs des champs de Gaëtane Nicoulin
Aquarelle d’un jardin à l’autre. Inspiration, technique et modèles de Sarah Van Der Linden (mirglis)
Peindre des fleurs transparentes à l’aquarelle de Olga Koelsch
Peindre les secrets de la forêt à l’aquarelle de Jennifer Lefèvre (jenny_illustrations)

LES PAYSAGES

1 mois pour se mettre à l’aquarelle de Ondine de Peretti – niveau grand débutant
Tout peindre à l’aquarelle. Les paysages de Ondine de Peretti
Paysages à l’aquarelle de Marie Boudon
Sublimez vos paysages à l’aquarelle de Maria Smirnova
Les plus beaux ciels à l’aquarelle. 30 modèles à peindre étape par étape de Zaneena Nabeel
Aquarelle, l’eau révélée de Anne Baron – niveau initié
Peindre Paris à l’aquarelle. 17 pas-à-pas pour peindre la ville lumière de Mélanie Voituriez

LES ANIMAUX

Tout peindre à l’aquarelle. La faune et la flore de Anne-Claire Duval-Dumas
Aquarelle, oiseaux des jardins et forêts de Julie Mayer
Une année à l’aquarelle de Harriet de Winton
Peintre 50 animaux à l’aquarelle Marina Bakasova
Animaux à l’aquarelle. 20 projets pour apprendre et progresser de Delphine Dion

SUJETS DIVERS

Aquarelle. Créer avec des palettes restreintes de Laura Merle (enjoylamome)
Monogrammes à l’aquarelle de Blanche Tristant (leaubleue)
300 modèles à peindre en pas à pas – Aquarelle de Julie Simon
Quatre saisons d’aquarelle – 60 modèles pas à pas pour apprendre et progresser de Nolwenn Cabioch
Aquarelle manga de Lisa Legolf
L’aquarelle en pleine conscience de Inga Buividavice
Leçons d’aquarelle japonaise de François Pomes
Aquarelle gourmande de Camille Bellet
Aquarelle porte-bonheur. 35 projets créatifs en pas-à-pas de Aline Déon
Harry Potter – 32 aquarelles enchantées pas à pas de Tugce Audoire
Sweet home aquarelle, 20 maisons et paysages à peindre pas à pas de Isabella Stollwerk
Manuel complet de l’aquarelle de David Webb

CARNETS D’APPRENTISSAGE ET DE COLORIAGE

Les carnets thématiques de Anne-Claire Duval-Dumas (saleanndre) : Petits animaux à l’aquarelle ; Fleurs et feuillages à l’aquarelle ; Forêt et sous-bois à l’aquarelle ; Cartes de vœux à l’aquarelle ; Bords de mer à l’aquarelle ; Jungle exotique à l’aquarelle
Mes jolies boutiques à colorier de Sylvie Pellegrini
Les jolies vitrines d’Anna de Astrid Wielinga / Urban Anna
Le joli Pari d’Anna de Astrid Wielinga / Urban Anna

LIVRES SUR LA GOUACHE

Gouache, peindre les petits bonheurs de Marie Deligny
Débuter à la gouache. Un guide coloré pour peindre le monde qui vous entoure de Emma Block

Zoom sur le livre Apprendre l’aquarelle en 10 leçons

Je m’attarde un peu plus sur ce livre écrit par Valérie Jay, connue sous le pseudonyme PurpleJumble sur les réseaux sociaux, pour les grands débutants. Le livre contient 10 leçons pour découvrir et comprendre l’aquarelle, puis 10 pas à pas, 5 ont été imaginés par Valérie et 5 autres par des aquarellistes invitées dont je fais partie !

Je vous propose d’apprendre à peindre une carte de vœux toute douce avec des petites maisons. Ce tuto est réalisable avec une palette de base mentionnée plus haut et déclinable selon les occasions et les saisons.

Photo du haut : © Louise Gobinet
Photo du bas : stylisme Vania Leroy, photo Richard Boutin, pour Les éditions de Saxe

Le cadeau qui change

Avez-vous déjà pensé à offrir une illustration ? Que l’on soit aquarelliste, artiste ou illustrateur professionnel.le ou amateur.rice, on admire souvent le travail d’autres personnes. Et beaucoup d’entre nous proposent des originaux ou des reproductions de nos illustrations. Si vous connaissez les goûts ou souhaitez faire découvrir un.e aquarelliste, choisir d’offrir une de ses œuvres dans un joli cadre plaira très certainement ! Les reproductions seront souvent à prix doux tandis qu’une illustration originale varie souvent selon la renommée de l’aquarelliste, le format et le détail de l’illustration.
Opter pour un de leur jolis produits dérivés que l’on trouve sur leur boutique peut être aussi une bonne idée ! Certain.es font des calendrier, des tasses, des stickers, des torchons, des affiches, et parfois même des livres, avec leurs illustrations.

Vous pouvez aussi offrir un médium similaire ou différent pour donner envie de pousser ses explorations plus loin. Il existe plein de médiums aquarellables, c’est-à-dire qui se travaillent avec l’eau. Vous pouvez partir sur des encres aquarelles (ex. Ecoline, Aqua Drop), des feutres (ex. Tombow, Ecoline) ou encore des crayons aquarelles (ex. Albrecht Dürer de Faber Castell, Inktense de Derwent). Il y a aussi les encres acryliques (ex. Amsterdam, Abstract) qui sont dans l’esprit de l’aquarelle.
Ou bien vous pouvez aussi offrir une boîte de crayons de couleurs (Pablo Caran d’Ache, Chromaflow Derwent ont un très bon rapport qualité prix), de pastels secs (ex. crayons Pitt Pastel), de pastels gras (Neocolor II de Caran d’Ache) ou même de la gouache (ex. Talens ou Winsor & Newton).

Petite anecdote personnelle : à Noël 2019 j’ai reçu une trousse de feutres à l’alcool et du papier à dessin, alors que je ne dessinais plus, je me trouvais plutôt nulle pour ça. En avril 2020, je les ai sortis et j’ai commencé à dessiner sans me prendre la tête. J’ai continué, j’ai commencé à m’intéresser à l’aquarelle, et aujourd’hui j’utilise plusieurs médiums dans mes illustrations, j’adore les tester, les associer, et ils me poussent hors de ma zone de confort !

La carte cadeau

Pour moi, c’est le cadeau qui sauve tout, car vous êtes sûr de ne pas vous tromper ! L’aquarelliste trouvera toujours quoi en faire et y verra un deuxième cadeau rien qu’en recevant ou en allant chercher du matériel en boutique d’art.
Vous pouvez en prendre une dans l’enseigne d’art que l’aquarelliste connaît déjà, si vous connaissez son nom. Beaucoup d’entre nous connaissons déjà très bien Aquarelle et Pinceaux dont sont issus la plupart des liens de cet article.
Pratiquement tous les artisans et artisanes cité.es dans les encarts de cet article proposent également la carte cadeau. N’hésitez pas à cliquer sur le lien affilié à leur nom pour visiter leur boutique ou à les contacter directement si besoin !

Bien souvent, quand on se lance dans l’aquarelle, on veut tout réaliser à l’aquarelle uniquement ! Et pourtant, l’ajout d’une autre matière, comme le pastel, peut apporter une belle dimension à vos illustrations.
Je vous propose ici de découvrir les différents pastels, leurs effets et des pistes pour les utiliser avec l’aquarelle. Vous trouverez aussi la liste des références que j’utilise et le tracé de l’illustration du tuto médaillon champignons qui associe les pastels aux aquarelles.

Le pastel, qu’est-ce que c’est ?

Le pastel se présente souvent sous la forme d’un batônnet ou d’une craie, parfois de crayon ou de poudre dans un godet, et se distingue en deux grandes catégories : les pastels secs et les pastels gras.
Ils sont composés de pigments, de craie ou de plâtre et d’un liant (gomme arabique, huile ou cire) qui lui donnera son aspect.
Comme tout médium, ils ont leur propre papier. Le pastel sec est friable et ressemble à une poudre, donc il tient mieux sur des papiers à grain (les pastellistes utilisent des papiers Ingres, Velours ou Pastelmat, dans notre cas on choisira un papier aquarelle grain fin ou grain torchon), tandis que le pastel gras est une matière plus épaisse, pâteuse, qui aime les surfaces lisses comme le papier mixedmedia au grain lisse ou le papier coton satiné.
Enfin, il est à noter que ce sont des matières qui peuvent « bouger », on passe la main dessus et hop ça étale les pigments. Il peut être bien de fixer vos illustrations une fois qu’elles sont terminées. La bonne nouvelle c’est qu’on peut aussi les gommer !

Les pastels secs et les pastels gras

Le pastel sec peut être dur, tendre, ou ultra tendre, autrement dit très sec, un peu moins sec, et sec et onctueux.
Les pastels durs se trouvent en bâtonnets carrés comme les carrés Conté ou en mines de pastel dans un crayon de bois. J’ai quelques crayons Pitt Pastel de Faber Castell, mais il en existe aussi chez Derwent, Caran d’Ache, Conté pour ne citer qu’eux.

Les pastels tendres se trouvent souvent sous forme de batônnets cylindriques. Beaucoup de marques d’art en produisent : Rembrandt, Jaxell, Gallery, Faber Castell, Schmincke, Blockx, Sennelier (pastels à l’écu, hyper pigmentés)… J’ai opté pour ceux de Rembrandt, j’aime les teintes qu’ils proposent.

Et le petit dernier, l’ultra tendre PanPastel. La consistance est un peu comme celle d’un fard à paupière et d’ailleurs ils sont conditionnés dans un godet ! Ils sont très riches en pigments et s’appliquent avec des éponges ou pinceaux à pastels.

Le pastel gras peut être à la cire, résistant à l’eau ou aquarellable, et à l’huile.

Le pastel à la cire est bien connu des enfants ! Il existe en version résistante à l’eau et en version aquarelle. Ce sont des craies plutôt grasses d’aspect, la version aquarelle étant plus onctueuse encore et souvent très pigmentée, alors que la version résistante à l’eau a un côté un peu plus fade et luisant, à mon sens. Ils existent dans plusieurs marques déjà citées plus haut. Je ne connais que les Neocolor I (cire résistante à l’eau) et Neocolor II (cire aquarelle) de Caran d’Ache.

Le pastel à l’huile est le plus onctueux et le plus gras. Il peut s’estomper, ou s’étirer, s’utiliser en pâte épaisse ou fine. Il en existe dans plusieurs marques, je ne connais que la Sennelier.

Comment les utiliser sur vos aquarelles ?

Il y a sans doute plein de façons d’utiliser les pastels avec l’aquarelle ! Mais je vais vous partager celles que moi je préfère. Si vous hésitez sur le papier, choisissez le grain fin, c’est le juste milieu qui conviendra à tous les pastels et que vous avez certainement chez vous.

Les crayons pastels ont l’avantage d’être précis car vous pouvez les tailler, et sont faciles à conditionner. Tout comme les pastels tendres, vous pouvez vous en servir pour apporter une ombre, une lumière, qui donneront du contraste et de la profondeur à votre illustration. Vous pouvez les estomper au doigt (ou avec une estompe ou un coton-tiges), permettant de fondre le pastel avec l’aquarelle et avoir un rendu plus doux. Pour être honnête, je ne les utilise pas beaucoup pour l’instant, mais les tests réalisés pour cet article m’a donné envie de réessayer.
Par contre, j’aime beaucoup travailler avec les PanPastel notamment pour créer un effet flou ou brumeux. Je ne les utilise d’ailleurs que comme ça, sur fonds peints à l’aquarelle ou réalisés aux feutres, appliqués avec des éponges adaptées. Et le plus, les couleurs se mélangent bien entre elles.

Les pastels à la cire résistants à l’eau sont très bien pour créer des réserves sur votre aquarelle tout en créant une texture. Dans l’exemple de notre médaillon de champignons, on dessine les pois blancs avant de peindre les chapeaux pour garder ces blancs sans utiliser de fluide de masquage tout en créant une texture. On peut les utiliser aussi sur l’aquarelle peinte, mais je trouve le rendu un peu terne.

Les pastels à la cire aquarelle sont idéales pour dessiner par-dessus un fond peint à l’aquarelle, mais attention il doit être bien sec, sinon le pastel va baver. Ils sont bien couvrants et peuvent donner des textures très intéressantes. Et il est tout à fait possible de les estomper avec de l’eau, ce qui n’est pas possible avec le précédent ! Vous pouvez aussi peindre avec, ou créer d’autres effets en humidifiant leur pointe avant de dessiner. Moi j’aime bien l’utiliser pour dessiner des éléments par-dessus mes fonds, souvent des fleurs et des végétaux, ou ajouter une matière texturée comme la terre et la mousse sur le tuto médaillon champignons.
Enfin, le pastel à l’huile est très bien à utiliser par touche, à mon sens, du fait de sa consistance plus difficile à travailler et plus lourde aussi par rapport à l’aquarelle qu a un aspect léger. S’il n’est pas trop fondu sur le papier, on peut aussi y graver des détails à l’aide d’un cure-dent : en enlevant la matière, on laisse apparaître la couleur en dessous et cela crée de bien jolis rendus.

Bref, vous l’aurez compris, on peut faire pleiiiin de choses avec chacun ! Alors n’hésitez pas à faire vos propres essais !

Astuce
Je vous conseille d’appliquer un fixatif pour protéger votre illustration.
Mais, si vous êtes juste dans une phase de test et que vous n’êtes pas sûr-e de continuer, n’en achetez pas tout de suite. Vous pouvez les protéger un peu en mettant une feuille de papier imprimante dessus, et en évitant de trop la manipuler.
Si vous utilisez un fixatif, vous aimerez savoir qu’il arrive que la teinte du pastel sec, surtout parmi les plus claires, s’atténue quand le fixatif sèche. N’hésitez pas à remettre une couche de pastel tout de suite et à nouveau un peu de fixatif pour la raviver.

Quel pastel choisir pour commencer ?

Je vous conseille de commencer doucement avec un ou deux crayons pastels secs type Pitt Pastel de Faber Castell et un ou deux pastels gras à la cire (soit résistant à l’eau, soit aquarelle) comme les Neocolor I ou II Caran d’Ache, dans des teintes que vous aimez bien et que vous penserez utiles pour vos créations. Personnellement, je prends souvent un blanc ou un jaune clair pour la lumière, une teinte foncée comme un gris de Payne ou une terre d’ombre pour les ombres, et une couleur qui me fait envie.
Orientez-vous vers une marque d’art reconnue de préférence, vous risquez d’être déçu-es avec un matériel de basse ou moyenne qualité, le pastel sera sûrement moins pigmenté et le rendu plus fade. Le crayon pastel ou la craie de grande marque est autour d’1 ou 2 € l’unité, ce n’est pas trop pour tester avec un bon matériel.
N’hésitez pas à vous rendre dans une enseigne d’art et à tester sur place pour vous faire une meilleure idée, il y a souvent un papier testeur à côté des unités.

Je ne vais pas vous le cacher, moi j’adore tester le matériel d’art… C’est pour ça que j’ai quelques pastels secs et gras. Mais ceux que j’utilise le plus ce sont les Neocolor II de Caran d’Ache, j’aime beaucoup leur rendu gras et l’intensité des couleurs ; ainsi que les Panpastel ultra-tendre pour leur côté brumeux et facile d’utilisation, mais ces derniers sont plus onéreux (entre 8 et 10 € le godet)…

Références des produits présentés

Pastels durs crayons Pitt Pastel Faber Castell
Pastels tendres Rembrandt Royal Talens
PanPastel et ses accessoires
Pastels à la cire permanente Neocolor I Caran d’Ache
Pastels à la cire aquarelle Neocolor II Caran d’Ache
Pastels à l’huile Sennelier
Crayon gomme Mono Zero Tombow
Gomme mie de pain (marque au choix)
Fixatif universel Rougier & Plé

Les pastels sont disponibles à l’unité et en coffret. Je n’ai pas de partenariat avec cette enseigne d’art, elle possède seulement la plupart des références citées. N’hésitez pas à vous rapprocher de votre magasin préféré pour vos achats !

Un exemple de réalisation en mixedmedia

Si vous avez encore peur de vous lancer, vous pouvez suivre mon tuto médaillon champignons disponible sur Instagram et sur Facebook.
Voici les références des couleurs utilisées si besoin :
– aquarelles Daniel Smith écarlate de Pyrrol (85), titane buff (009) et gris de Payne (065) ;
– crayons Pitt Pastel indigo foncé (157) et terre verte (172) ;
– un pastel tendre Rembrandt laque de Garance foncé (041) (peut être remplacé par un crayon pastel rouge foncé) ;
– un Neocolor I blanc (001) ;
– des Neocolor II Safran (052), Olive clair (245), Saumon (051) et Orange solide (300) ;
– un pastel à l’huile Sennelier or clair (112) (les teintes irisées existent également dans les Neocolor I et II ; le pastel peut être remplacé par un stylo ou marqueur doré, ou encore une aquarelle irisée).

Je vais me répéter, pour commencer, concentrez-vous sur un type de pastel sec et un type de pastel gras comme les aquarelle en choisissant des teintes que vous aimez, avec un Neocolor I blanc, ou équivalent, qui est toujours utile.

Et pour finir, voici le croquis des champignons. C’est un modèle à télécharger pour un usage personnel uniquement, il ne peut pas être utilisé à des fins commerciales. © 2024 Louise Gobinet

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Si vous réalisez le tuto ou si vous vous lancez avec les pastels sur vos aquarelles, n’hésitez pas à me notifier sur Instagram ou sur Facebook, je serai ravie de voir vos réalisations ! À tout bientôt ! Louise

Toutes les photos et images ont été réalisées par mes soins et ne sont pas libres de droits. © 2024 Louise Gobinet

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Si tu as envie de te mettre au mixedmedia mais que tu n’oses pas encore trop dessiner, je te propose ce croquis de citrouilles que j’ai dessinées pour mon pas à pas citrouilles fleuries disponible sur mes profils Instagram et Facebook.

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